A primeira edição do Festival de Teatro Entr’Cenas chega ao Auditório do Liceu Camões entre os dias 18 e 24 de novembro, evento dedicado a celebrar a riqueza e a diversidade das artes cénicas, a fusão entre o legado dos grandes mestres e as vozes emergentes do teatro contemporâneo, abrindo espaço para novos talentos. Durante quatro dias, o público poderá assistir a peças que atravessam os tempos, desde os clássicos imortais de autores como Bertolt Brecht, até criações de dramaturgos contemporâneos. O público será convidado a mergulhar em histórias emocionantes, reflexões sociais e momentos de pura imaginação. Uma oportunidade única de vivenciar o poder transformador do teatro, num ambiente vibrante e inspirador.

No festival deste ano será homenageada Manuela Maria, 89 anos, atriz e co-fundadora da Casa do Artista, com uma exposição, no Foyer do Auditório do Liceu Camões, sobre a vida e a carreira artística desta grande atriz do teatro português.

Uma piloto de caças talentosa vê a sua vida transformada quando, após engravidar, é transferida para operar drones militares remotamente. Presa a uma cadeira de metal, enfrenta dilemas éticos e psicológicos, questionando a guerra moderna, a tecnologia e a sua própria humanidade, enquanto tenta equilibrar o dever com a maternidade. Uma experiência envolvente e reflexiva que nos confronta com a própria essência do ser humano e do quão transparente consegue ser o véu da ignorância.

Uma sucessão de cenas sobre a vida quotidiana na Alemanha no alvor da II Grande Guerra. É uma peça de 1938, com fragmentos que dissecam as consequências da ascensão e consolidação do fascismo nas relações sociais e familiares, nas casas, nas ruas, nas fábricas, nos tribunais, nas praças e nas prisões. O autor, Bertolt Brecht, expõe as personagens em situações de crise, de precariedade ou mesmo miséria, subjugados a uma política repressiva que canaliza a riqueza para a produção de armamento, e onde os comportamentos vão refletindo a implacável penetração do terror nas relações humanas. E embora sejamos todos herdeiros da lição daquele tempo, comemoramos os 50 anos da nossa liberdade com a perplexidade de, como sociedade, como construção europeia e, enfim, como civilização, não termos as ferramentas para travar a recrudescência do ódio, do preconceito, da ignorância, da prepotência e a persistente crença supremacista entre povos que, nas suas raízes profundas, são irmãos.

sonhador e obstinado e o seu neto, tão parceiro quanto desafiador(?), na luta conjunta pela conquista de uma horta urbana, na qual as novas tecnologias (que simbolizam a enxada do mais jovem) também ajudam a ganhar a guerra.

A trama engrandece-se numa prosa cativante e enérgica, vestida de quotidiano e de múltiplas inquietações. Simultaneamente, revela uma insatisfeita rebeldia em busca de soluções contra a solidão - uma realidade que esmaga os últimos anos de vida de uma boa parte dos nossos anciãos -, e de uma doutrina que facilite às diferentes gerações o direito a poderem coabitar de modo a possibilitar o processo de aprendizagem e de enriquecimento cívico e humano umas com as outras.

O espetáculo "Na Boca do Tubarão" é a primeira produção do Teatro do Imigrante e apresenta três histórias que exploram questões como políticas anti-imigração, ética em saúde pública e a crise migratória no Mediterrâneo. A narrativa aborda as experiências de quem busca uma nova vida em um país estrangeiro, as divergências políticas entre pai e filha, as decisões éticas enfrentadas por médicos em hospitais públicos e a vivência de refugiados à deriva no mar. Com essa montagem, o Teatro do Imigrante convida o público a refletir sobre a contemporaneidade e as contradições da imigração moderna.