Sinopse do Espetáculo
Prélude
24 outubro - 21h30
Prélude en Bleu Majeur | Compagnie Choc Trio - França
Entre a mímica e as artes visuais, confronta-se o univers o excêntrico e burlesco de Monsieur Maurice com o universo gráfico do mestre das formas e das cores, criando assim as suas próprias correspondências. Concretamente, é graças a um engenhoso e evolutivo dispositivo cenográfico que se dará este encontro improvável entre a personagem e uma escrita videográfica singular e interactiva. Esta fuga burlesca nas cores de Kandinsky é um convite à contemplação e ao sentimento.
COMPAGNIE CHOC TRIO é uma companhia de teatro profissional criada em 1996 por Claude Cordier, Priscille Eysman e Ariane Cadier em A Choc Trio Company oferece aqui uma leitura original da obra do pintor Vassily Kandinsky grac¸as a uma linguagem ce´nica que vai buscar elementos ao teatro gestual, visual e musical.
Produção
Cabeças no Ar e Pés na Terra
Ficha Artística
Interpretação Claude Cordier (Monsieur Maurice) Escrita e cenografia Claude Cordier et Priscille Eysman Encenação Priscille Eysman Criação vídeo Christoph Guillermet Composição musical e criação sonora Gilles Bordonneau Jogo e Cosmos Vale´ry Rybakov Desenho de luz Dominique Grignon Figurinos Coline Dalle Créditos fotos Doume´ et Florent Mailly.
Informações Adicionais
cabecasnoarepesnaterra@gmail.com
dct@cm-valongo.pt
Laika
25 outubro - 21h30
Laika | Xirriquiteula Teatre – Espanha
O multi premiado espetáculo Laika onde a história se passa em 1957. Estamos em Moscovo. Em plena Guerra Fria e corrida espacial. Laika é uma cadelinha que sobrevive nas ruas da cidade gelada. Mal imagina que o seu destino a levará ao espaço a bordo da nave Sputnik II e que ficará para a história da humanidade como o primeiro ser vivo a orbitar a Terra e também a ser vítima de abusos nas lutas pelo poder dos outros.
O Xirriquiteula Teatre utiliza, neste espetáculo, técnicas tão diversas como projeções traseiras ao vivo, marionetas, autómatos, sombras e a atuação de personagens que falam um russo inventado, acompanhadas por uma bela banda sonora. Tudo isto está muito bem elaborado, fruto de um longo e intenso trabalho coletivo, onde cada um contribui com as suas capacidades e conhecimentos.
O Xirriquiteula teatre nasceu em Badalona (Barcelona) em 1985.
Ao longo destes anos criaram e produziram espetáculos de teatro de rua e de sala sempre direcionados para os mais pequenos. Cada projeto é elaborado de forma artesanal, aprimorando cada detalhe, com o objetivo de oferecer teatro de qualidade ao público. Acompanhados de excelentes colaboradores e profissionais, a maior parte dos seus espetáculos são criações coletivas, que resultam de um processo de pesquisa sempre muito enriquecedor.
Produção
Cabeças no Ar e Pés na Terra
Ficha Artística
Criação e Dramaturgia Enric Ases, Marc Costa, Christian Olivé, Daniel Carreras, Iolanda Llansó (criação coletiva) Direção cénica Enric Ases Cenografia e adereços Marc Costa Figurinos e adereços Iolanda Llansó Projeções Christian Olivé Iluminação e espaço sonoro Daniel Carreras Música original Albert Joan Efeitos sonoros Edgar Vidal (Vidal 2 FX) Edição e produção da banda sonora Jero Castellà Produção e distribuição Obsidiana
Hover
26 outubro - 16h
Hover | Althea Young and Sam Cogdon – Escócia / EUA
HOVER é um espetáculo um dueto entre a artista performática humana Althea Young e o artista operado remotamente um drone DJI Mini Pro 3. Cruzando coreografia, teatro físico e filme, HOVER usa tecnologia como 'fantoche' numa tentativa de explorar a dinâmica da vigilâcia por câmaras, o capitalismo de Silicon Valley e as aplicações modernas das tecnologias de voo.
Hover, que estreou no Manipulate Festival 2024 "...explode bastante com energia e invenção na navegação no novo mundo da robótica e da inteligência artificial; e oferecendo a perspectiva de uma onda de criatividade humana não esmagada por estes novas tecnologias, mas movido por elas para alcançar novos patamares.' -The Scotsman
Espetáculo de interação de performer com drone.
ESTREIA EM PORTUGAL
Solitária
31 outubro - 21h30
Solitária | Companhia Alma d’Arame – Portugal
Começámos cada um no seu espaço solitário. Por um lado, o espaço da narrativa, do teatro, da marioneta, do ser e do objecto e, por outro, o espaço da programação, da cinética, da multimédia. Partindo do espaço solitário e criativo de cada um, vimos nascer o espaço comum de criação.
Todos temos e precisamos desse tempo connosco próprios. É nesse tempo que encontramos o espaço de cada um, que é só nosso, e onde podemos reviver memórias, esconder, pensar, sentir, registar. Aqui atingiremos estados próprios. É disso que se trata neste acto performativo.
É neste espaço-laboratório que se desenrola este confronto solitário entre homem e máquina, entre real e virtual, e é este confronto que nos levará à experimentação e à procura de narrativas novas.
O movimento cinético do corpo e como ele ocupa o espaço vazio irá construir essa narrativa visual e sonora.
“Se, fechado na nossa linguagem, tu não entendes os nossos argumentos, se te falta a ê palavra, fala-nos com gestos bárbaros”.
ÉSQUILO, Agamémnon
Produção
Cabeças no Ar e Pés na Terra
Ficha Artística
Direção Artística Amândio Anastácio Interpretação Susana Nunes Multimédia Luís Grifu Música João Bastos Marioneta Raul Constante Pereira Desenho de Luz e Espaço Cénico Amândio Anastácio Operação de Luz e montagem António Costa Produção Alexandra Anastácio Fotografia Inês Samina Vídeo Pedro Grenha
El pozo
01 novembro - 21h30
“El pozo del mil demónios” | karlik danza-teatro – Espanha
Um espetáculo de dança/teatro com uma forte componente de vídeo. Já esteve presente em vários festivais de teatro em Portugal.
El pozo de Los Mil Demonios é uma história fantástica em que vagueiam personagens que povoaram os nossos sonhos e memórias de infância, aqueles que ganham vida através da brincadeira e da magia do teatro, para nos contar uma História cativante cheia de pesadelos e aventuras. Nesta interessante peça histórias populares vêm acompanhadas de alguns elementos mágicos, como os de Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll. As suas personagens inscrevem-se no círculo do imaginário popular; ou, abordam isso através das suas propostas características como a existência do demónio da seca, a chamuco ou a mulher pássaro. A obra tem um sopro trágico comovente porque fala do perigo de desastre que pode arrastar comunidades inteiras quando as fúrias da natureza são desencadeadas.
A companhia Karlik foi fundada em Cáceres em 1991 e estreou mais de 18 espectáculos, sob a direção artística de Cristina D. Silveira. Trabalhando com actores, acrobatas e bailarinos, desenvolveu uma linguagem coreográfica na qual funde as diferentes disciplinas, na busca por uma linguagem universal. O grupo está sediado no espaço “La Nave del Duende”, nos arredores da cidade, “um espaço polivalente, que é ao mesmo tempo um centro de criação, de investigação e apresentação.
Prémio Nacional de Dramaturgia De Maribel Carrasco (2023 México)
Prémio Certamen de Directoras de Escena Torrejón de Ardoz 2023
Ficha Artística
Coprodução Teatro Español/Junta de Extremadura/Karlik Danza-Teatro Autora Maribel Carrasco Direcção Cristina D. Silveira Assistente de direcção Ana García Interpretação Elena Rocha, Laura Reyes, Iván Luis, Jorge Barrantes e Sergio Barquilla Desenho cenografico La Nave del Duende Desenho de figurino Patricio Luengo Desenho e realização de máscaras e adereços Chloé Julie Bucas Composição musical Álvaro Rodríguez Barroso Videoescena Alexandre Carod, Félix Méndez e Alicia Casado Coreografía Cristina D. Silveira Desenho de luz David Pérez Realização de cenografía El Molino, La Nave del Duende y Antonio Ollero Realização de figurinos Patricio Luengo e Myriam Cruz Produção e direcção técnica David Pérez Hernando
Peregrinação
02 novembro - 16h
Peregrinação | LAFONTANA FORMAS ANIMADAS – Portugal
Fernão Mendes Pinto relatou as “muitas e muito estranhas coisas que viu & ouviu” em “muitos reinos & senhorios das partes Orientais”, num livro a que deu o nome de Peregrinação, publicado em 1614, trinta anos após a sua morte. Trata-se de uma obra que reúne vários géneros literários e que constitui um precioso documento de uma época gloriosa da história portuguesa. Aliás, a sua projeção imediata no mundo, sedento de informações de paraísos desconhecidos, fez com que a Peregrinação seja, depois de Os Lusíadas, o livro português mais divulgado no mundo.
Traduzido agora em linguagem teatral pela companhia Lafontana - Formas Animadas, a interpretação da Peregrinação torna-se mais sedutora ainda e será com certeza apreciada pelo público em geral.
A LFA, Lafontana - Formas Animadas é uma companhia de teatro vilacondense que se dedica à criação e apresentação de espetáculos com formas animadas (marionetas, máscaras, teatro de sombras, etc.), realizando também ações de formação e investigação dentro desta área.
Esta estrutura artística conta com a parceria e o apoio da Câmara Municipal de Vila do Conde. Atualmente, beneficia ainda do apoio da DGartes - Secretaria de Estado da Cultura, Governo de Portugal.
Ficha Artística
Encenação Marcelo Lafontana Dramaturgo José Coutinhas Cenografia Sílvia Fagundes Direção musical Eduardo Patriarca Desenho de luz Pedro Cardoso Desenho de cenários e personagens Luís Félix, Rebeca das Neves Direção de fotografia JPedro Martins Sistema e conteúdos multimédia Luís Grifu Assistência de encenação Rita Nova Produção Fátima Pereira Coprodução (2014) LFA, TNSJ - Teatro Nacional de S.João Rede 5 Sentidos.
PREÇOS
Geral | 5€
Passe Geral | 20€
Descontos (aplicável no bilhete diário)
Bilhete Família | Bilhete Família +