De David Marques e Nuno Pinheiro
Aos primeiros anfiteatros, onde se estudou o corpo humano, na Europa, deu-se o nome de teatro anatómico. Ali, onde se deram a ver as primeiras dissecações, revelaram-se maravilhas sobre o interior do corpo. O teatro dava a ver as entranhas há já alguns séculos, mas estas imagens de corpos abertos talvez tenham provocado horror, estupefação e encantamento inéditos.

Foi a preparar um espetáculo que nos tocámos cautelosos pela primeira vez – nas feridas e nas escamações. À medida que os nossos limites se foram confundindo, deparámo-nos com uma evidência de que já suspeitávamos: já estávamos um no outro, já estávamos pelo ar. Porque somos partículas vivas e mortas em movimento constante. Apesar de nos tentarmos conter, é impossível. E, na verdade, até nos sentimos em casa ao partilhar as nossas partes sensíveis.

Em Partes Sensíveis especulamos sobre possíveis relações entre a ciência que criou conceções sobre os nossos corpos, o nosso encontro físico e emocional despudorado e um tempo que não conhecemos ainda com os nossos músculos, os nossos órgãos e as nossas peles e a que chamamos, à falta de melhor palavra, de futuro.

Ficha Artística
Criação, texto e interpretação David Marques e Nuno Pinheiro
Assistência de ensaios Francisco Rolo
Espaço cenográfico e luzes Tiago Cadete
Sonoplastia Gonçalo Alegria
Figurinos Marisa Escaleira
Fotografias para impressão em tecidos Tamara Seilman
Direção técnica Ricardo Pimentel
Acompanhamento crítico João Manuel de Oliveira
Olhar exterior (Campus Paulo Cunha e Silva) José Maria Vieira Mendes
Produção executiva Lorena Pirro
Produção Parca
Coprodução A Gráfica – Centro de Criação Artística; Teatro Virgínia | Residências de criação A Gráfica – Centro de Criação Artística; Teatro Virgínia; Ajidanha; Kunstencentrum BUDA; Campus Paulo Cunha e Silva; Programa Em Trânsito EVC / Materiais Diversos; O Espaço do Tempo; O Lugar do Meio; Matraca – Associação Cultural e Artística
Projeto apoiado por República Portuguesa – Cultura / Direção-Geral das Artes; Fundação Calouste Gulbenkian
Agradecimentos Andrea Rodella, Ângela Marques, Carlota Lagido, Dina Lopes, Elisabete Paiva, Joana Silva, Mariana Mag

Informações Adicionais
O Festival END — Encontros de Novas Dramaturgias é uma celebração bienal da escrita original para teatro e outras artes performativas. Convida criadores a partilhar os seus trabalhos mais recentes em múltiplos formatos – seminários, leituras encenadas ou participativas, ensaios abertos, espetáculos, entre outros – promovendo um encontro vivo entre a palavra, a cena e as suas linguagens.

Com vocação para a descoberta, o Festival END acolhe processos de escrita em diálogo direto com a prática artística, reunindo artistas, investigadores, professores e estudantes que interrogam as potências e os caminhos da dramaturgia contemporânea.

Na edição de 2026, o Festival END acolhe e promove novos trabalhos de autores como António Alvarenga, Catarina Vieira, David Marques, Henrique Vieira Furtado, Jorge Louraço Figueira, José André, Leonor Mendes, Lígia Soares, Luís Araújo, Marco Mendonça, Mickaël de Oliveira, Miguel Castro Caldas, Nuno Pinheiro, Óscar Silva, Patrícia Portela, Ricardo Correia, Rui Pina Coelho, Sérgio Matias, Sónia Baptista, Teresa Coutinho, Tiago Cadete, entre outros.

Produzido pelo Colectivo 84, a 7.ª edição do Festival END decorre ao longo de quatro dias, no mês de março, passando por duas cidades: Coimbra, em coprodução com o Teatro Académico de Gil Vicente, e Aveiro, com o Teatro Aveirense. O festival assinala o Dia Mundial do Teatro, a 27 de março, com programação na cidade de Aveiro.

Direção artística Mickaël de Oliveira
Assistente de direção Maria João de Vasconcelos 

Acompanhamento crítico Roberto Terra 

Direção de produção  Héloïse Rego
Coordenação Mediação e Comunicação  Maria João de Vasconcelos
Apoio à comunicação Inês Melo 

Apoio à organização Roberto Terra
Direção técnica João Monteiro 

Design gráfico Eduarda Fontes
Gestão financeira e de projeto Emília Moreira

Coprodução Teatro Aveirense, Teatro Académico de Gil Vicente
Parceria Casa das Artes – Fundação Bissaya Barreto, Círculo de Iniciação Teatral de Coimbra, Casa da Esquina, Casa da Esquina, A Escola da Noite, Faculdade de Letras da Universidade de Coimbra
Apoio República Portuguesa – Cultura, Juventude e Desporto / DGARTES – Direção-Geral das Artes 

PREÇOS
Geral | 5€